El Festival de Viña 2026 confirmó un cartel que abre con una figura histórica y, al mismo tiempo, valida nuevas geografías sonoras: la edición se realizará nuevamente en la Quinta Vergara en febrero y propone una mezcla entre legado, espectáculo y apuestas internacionales que dialogan con audiencias chilenas.

En la apertura se anuncia a Gloria Estefan, la cantante cubana-estadounidense que viene a coronar medio siglo de carrera. Estefan llega tras ganar el Grammy al Mejor álbum latino tropical por Raíces y después de obtener también un premio en los Latin Grammy de 2025, además de presentar recientemente un set en las sesiones Tiny Desk. Su repertorio, que va desde Conga hasta Mi tierra, coloca a Viña frente a una tradición global de la música latina en Estados Unidos, pero también frente a la nostalgia y la memoria colectiva de varias generaciones en Chile.

El espacio anglo lo completa Pet Shop Boys, el dúo británico formado por Neil Tennant y Chris Lowe, que trae su montaje Dreamworld. Tennant y Lowe tienen historia con el público chileno desde su primera visita en 1994 y un regreso masivo en 2023 en el Movistar Arena, y su presentación en la Quinta se espera como un despliegue de synthpop, vestuario y tradición pop. Las entradas se agotaron en menos de 72 horas, y en entrevista Tennant comentó, "Sabemos que ese es el premio, lo cual es genial ¿lo entrega el público? Eso no lo sabía", en referencia a la Gaviota, el trofeo que entrega la audiencia.

La programación incorpora además una cuota de globalización pop con NMIXX, el grupo surcoreano de K-pop cuyo debut en la Quinta Vergara representa, según la organización, la llegada formal de ese fenómeno al escenario principal del festival. El K-pop, pop coreano, ha cultivado en Chile y en toda Latinoamérica fandoms jóvenes y muy activos; su presencia en Viña no es solo un número más, es la visibilización de audiencias que reclaman espacios en circuitos tradicionales.

La escena nacional y latinoamericana está representada por Mon Laferte, la cantautora chilena que ha convertido sus recitales en espectáculos de ambición escénica, y por Milo J, artista chileno cuya proyección en el circuito urbano muestra cómo las nuevas generaciones moldean la música popular local. Ambos nombres permiten leer el festival como un cruce entre lo masivo y lo local, donde la voz chilena convive con ficciones escénicas mayores.

Cierra el abanico Yandel, el cantante puertorriqueño de reguetón que apuesta por un formato sinfónico en su propuesta para la Quinta. Esa idea de mezclar la energía urbana con arreglos orquestales habla de una tendencia en la música popular latinoamericana: resignificar géneros masivos desde la monumentalidad y la experimentación.

En conjunto, el cartel de Viña 2026 funciona como espejo de un momento cultural amplio. Trae nombres que apelan a la memoria colectiva, a las subculturas globales y a la escena local en ascenso. Para el público chileno, la combinación plantea preguntas sobre qué significa hoy la gran plaza festivalera: es un lugar de consagración para íconos, un laboratorio para nuevos sonidos, y un escenario donde confluyen identidades y fandoms que buscan ser reconocidos. La temporada en la Quinta promete, por tanto, no solo shows sino conversaciones sobre música, identidad y público.